«Ахматова и Маяковский: встреча, которой не было» - литературно-музыкальный баттл, в котором под аккомпанемент «Виртуозов Москвы» сошлись два полюса русской поэзии нашей переломной многострадальной эпохи 20-30-х годов XX века.
Революционер Маяковский мыслит широко, пишет не стесняясь крепких слов, разносит в щепки рамки приличий. Долой старый мир, старый слог, мы строим новое светлое будущее - гигантское, безграничное, космических масштабов.
У меня в душе ни одного седого волоса,
и старческой нежности нет в ней!
Мир огро́мив мощью голоса,
иду — красивый,
двадцатидвухлетний.
Для Ахматовой же нет грома мировых революций и рушащихся эпох. Ее мир внутри, ее Россия все еще с Богом, ее стихи остаются тихими и размеренными.
Дай мне горькие годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар
— Так молюсь за Твоей литургией
После стольких томительных дней, Чтобы туча над темной Россией
Стала облаком в славе лучей.
Маяковский (Юрий Анпилогов) и Ахматова (Юлия Авшарова) читают свои стихи, увлекая зрителей в такие разные внутренние миры. Из огня революций в тихий мир русской патриархальной России. Из грома эмоций в тишь переживаний неразделенной любви.
Чуковский в своей статье «Ахматова и Маяковский» писал:
«Трудно представить себе двух человек, столь непохожих один на другого, как Ахматова и Маяковский. Тут не случайное различие двух — плохих или хороших — поэтов, тут две мировые стихии, два воплощения грандиозных исторических сил, — и пусть каждый по-своему решает, к которому из этих полюсов примкнуть, какой отвергнуть и какой любить».
Вот мы и решали, а в перерывах между стихами и рассказами поэтов о творчестве друг друга, а порой и вместе со стихами, звучала музыка в исполнении замечательного симфонического оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением дирижёра Джереми Уолкера (Великобритания).
Спектакль длился всего 1,5 часа, но как и всегда после посещения театра «Модерн» хочется пойти дальше: читать Ахматову и Маяковского, статью Чуковского об их творчестве, чтобы через образы этих поэтов понять чем жила наша страна. Спасибо актерам и музыкантам за этот вечер, мы остались под впечатлением.
Один из главных залов Москвы с концертами лучших классических и эстрадных исполнителей.
24 прелюдии и фуги Шостаковича –цикл, посвященный Николаевой, созданный Шостаковичем, впервые исполненный её в 1952 году, прозвучавший и на её последнем концерте в 1993 году.
Татьяна Николаева исполняла цикл, как правило в двух концертах, в два фортепианных вечера.
Тем смелее и амбициознее была идея Арсения: объединить и произведения, и исполнителей в одном концерте за один вечер.
Шостакович –далеко не самый простой в исполнении композитор, однако воплощение идеи на сцене Концертного зала Чайковского было поистине блестящим.
Концерт –это настоящее созвездие талантов, на сцену вышли как уже опытные исполнители Александр Ключко, Юрий Фаворин, Алексей Мельников так и студенты Московской Консерватории, уже, в столь юном возрасте ярко заявившие о себе: Сергей Давыдченко, Энджел Вонг.
Шостакович в прочтении каждого исполнителя уникален, многогранен, как и манера исполнения:
от чистого, невозмутимого ручья мягких арпеджио в интерпретации Арсения Тарасевича – Николаева, лёгкости, изящества, искрящимся в невесомости триолей Сергея Давыдченко, колебаний от драмы к отрешенности Юрия Фаворина, от энергичной, выразительной, эмоциональной игры Энджела Вонга до виртуозной игры Александра Ключко, спокойной и уравновешенной манеры Алексея Мельникова в финале вечера…
Три с половиной часа качественной фортепианной музыки - это истинный подарок меломанам, произведения композитора раскрываются полновесно и широко, многослойно словно палитра художника;
в данном концерте мы видим и слышим многообразие красок и оттенков, от еле уловимых до ярчайших, музыка звучит словно монологи и диалоги, многоголосные диспуты и тихие соло, журчание ручья и весеннее половодье, водопад.
Полагаю, что творческая энергия Шостаковича была передана в зал непревзойдённым по силе и мастерству способом благодаря исключительно сильному, вдохновляющему составу, оставляющему неповторимый след в истории современной фортепианной музыки.